Exposición colectiva en la galería de Cehegín, a partir del taller de procedimientos gráficos con técnicas de lavado sobre papel.
]]>Esta pequeña gran muestra, es tan sólo un homenaje, que pretende recordar lo sucedido, que no se olvide el daño y el dolor; contribuir junto con la Asociación de Ex-presos Sociales a recuperar su dignidad y derechos vulnerados a través de la Ley de Memoria Democrática y acciones como esta de exponer públicamente y a través de la mediación artística, documentación historiográfica para dar a conocer tres historias reales, que pueden representar y simbolizar lo acaecido.
Gracias a los testimonios de Antonio Ruíz, Silvia Reyes, Jordi Griset y toda la documentación cedida por la Asociación, los estudiantes de tan sólo 2º curso del Grado de BBAA, Laura Lloret, Florencia Amadeo, Izan Córcoles, Adei de Torres, y María Hernández, han sido capaces de realizar esta gran propuesta gráfica a través de la metodología de Aprendizaje-Servicio, integrada en la UPV desde hace años, metodología que permite que nuestros estudiantes salgan a la calle a realizar sus experiencias de aprendizaje, al mismo tiempo que colaborar en la consecución de cualquiera de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que debemos entre todos procurar conseguir.
Estamos muy agradecid@s a Antonio Ruíz, Ildefonso Pelayo y la Asociación de Ex – presos así como a la corporación municipal del Ayuntamiento de Xirivella por la confianza depositada en nosotr@s, el apoyo para la producción de obra y abrirnos las puertas de la Casa de la Cultura.
Agradecemos enormemente a todo el público asistente así como al resto de compañeras y compañeros representantes de asociaciones y responsables políticos por la igualdad y respeto y defensa de los derechos humanos.
]]>… a veces, en la espontaneidad de la mirada, nos quedamos únicamente en lo más llamativo, y semántico, lo que aparece en superficie, no se hacen demasiados esfuerzos por abstraer las causas profunda que se repiten, y se funden en similares estructuras generando emociones parecidas frente a propuestas tan diversas. Detenerse en el tiempo y sumergirse en la profundidad, bucear para encontrar la configuración que da sentido, el sistema que relaciona un todo coherente; re-estructurar con la finalidad de hacer más visible, re-pensar las maneras de relacionar los pilares que subyacen en cualquiera de las prácticas artísticas… es al fin y al cabo, en sí misma una acción de naturaleza creativa…
Extracto de la publicación: “GRÁFICA ESTRUCTURAL”


Joan Lluis Llopis,
Mi interés por la obra de Felicia Puerta se despierta porque alguien de manera inocente puso un catalogo a mi alcance y éste provocó en mí una grata impresión, una curiosa inquietud.
Al observarlo detenidamente me evocó al igual que un buen vino de crianza varios sabores artísticos. Procesos de Calduch, espacios de Scully, de Carmen Michavila , incluso las ventanas de Matisse. Y es que cuando cierro los ojos mi mente empieza a divagar sin poder dejar de navegar y escarbar entre las experiencias vividas.
Pero sería injusto quedarme sólo ahí ya que al visitar la exposición, al tenerla enfrente mío, al palparla con los sentidos, me doy cuenta que la obra emana por sí misma. Composición, ritmo, estructura y sus relaciones parecen convivir innata y explícitamente en la pinturas de Felicia Puerta.
Sí, la forma está muy trabajada, sin fisuras , y si bien está muy distendida no hay nada al azar ni a la improvisación. Predomina la línea recta y los espacios rectangulares que transforman y moldean el lienzo con armonía y de manera sutilmente dispar renunciando a las curvas, a lo orgánico , tal vez a lo tradicionalmente asumido como femenino, en pro de realzar una postura , un gesto claro ante lo que se persigue.
Pero centrándonos en lo poético Felicia Puerta te invita con sus lienzos, te empuja diría yo, a recorrerlos, a pasear, paso a paso en un viaje relajado , placentero, alegre y dinámico. Vemos en ellos colores terrosos, grises, óxidos, texturas, líneas y planos que parecen añorar nuestro cielo y nuestra huerta, donde lo natural se cultiva tal vez de manera espontánea , pero con recelo. Sus pigmentos armoniosos , sus matices y sus luces conviven separadamente entre pequeños pedazos, tela sobre tela, unos junto a otros como en áreas aisladas que almacenan diferentes recuerdos vividos y que forman un todo con el todo.
Y para colofón y divertimento del espectador, Felicia Puerta atrapa la sinrazón provocándonos con una ligera licencia de color, rojo o azul, saturados, una ventana a la imaginación que nos obliga a releer y a degustar en el paladar un nuevo sabor de boca.
La exposición MUY MATE es un producto recomendable y sobretodo reconfortante, algo muy de apreciar en estos tiempos en los que el arte sigue en funciones.
Productes made in martíllopis.
La pobla de farnals , 20 de juliol d 2016
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– MUY MATE
Mate es una característica de la forma en superficie, un acabado textural. Mate es lo opuesto al brillo. Es un aspecto de la pintura moderna en un cierto período de tiempo; como de costumbre surge como contraste a los acabados en brillo, el barnizado como la última capa de acabado protector de la pintura de caballete, con la que se sellaba, y se daba por finalizada la obra. También esa capa intermedia, además de proteger, hacer brillar, y conservar la pintura subyacente, suponía aunque transparente, un plano intermedio entre la obra y el espectador.
La obra mate, adelanta, acerca, y presenta el objeto artístico de un modo totalmente directo al espectador, expresando la cruda verdad de los materiales de la pintura: pigmento + agua, sobre tela, sólo un poco de cola, el aglutinante suficiente para fijar el color al soporte, pero cuidando que no haya excedente alguno de resinas innecesarias que mediatizan la pureza del color, o plastifiquen las gamas tonales evidenciando una posible industrialización de los pigmentos, u ocultación de la propia tela como soporte expresivo.
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Con título «Mujeres: Arte y Universidad», el Exmo. Ayuntamiento de Valencia, La UPV, y la Facultad de BBAA.
Exposición colectiva, hasta Mayo del 2013.
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